Mes méthodes

2.1 L’attaque par saturation

La première fois que j’ai entendu cette expression, je suis resté perplexe. Qu’est-ce que ça pouvait bien vouloir dire, « attaque par saturation » ? À la réflexion, elle me parle. Quand j’ai débuté sur YouTube, je voulais trouver d’emblée la meilleure direction. Dans l’idéal, ma première tentative ferait un carton, il suffirait de publier une vidéo pour attirer du monde, de changer un titre pour que les vues décollent et de monter un réseau de chaînes pour faire fortune. La réalité était tout autre. Quand je lance un projet, j’avance en testant ce qui peut mal tourner, un point après l’autre. Le titre ne marche pas ? Je le change. La miniature non plus ? J’en essaie une autre. Les tags sont mal choisis ? Je les reprends. La niche ne prend pas ? J’en teste une nouvelle. Je vise le mauvais public ? J’en essaie un autre. Le compte pose problème ? J’en crée un nouveau. Une fois que je suis tombé dans tous les pièges possibles et que j’ai éliminé une à une les causes d’échec, la piste qui reste est peut-être la bonne. Pour moi, l’attaque par saturation tient en deux idées. Côté mental, chaque échec écarte une impasse et ne dit rien de ma valeur. Côté pratique, je fais suffisamment d’essais pour laisser les données trancher.

2.2 Comment je choisis mes niches

2.2.1 Les niches qui durent

Je cherche mes niches autrement que beaucoup de gens. Je m’intéresse aux succès d’autrefois plutôt qu’aux derniers cartons. Avec l’IA, j’ai constitué un catalogue très large de 6 291 genres musicaux, classés selon leur notoriété. Les genres que le plus de gens reconnaissent passent en premier, comme le jazz, qu’on connaît dans le monde entier. Je demande ensuite à l’IA de retrouver les anciens succès de chaque genre, je les examine moi-même, puis je remonte de la musique aux prompts qui pourraient donner un résultat similaire. Pour le reste, ma façon de procéder ressemble à celle du coach 私藏人间. Je vous en épargne les détails.

Mon raisonnement est le suivant. Si un genre a déjà connu un franc succès, c’est qu’il a répondu à une demande réelle. Il a probablement encore un public, à condition de le présenter autrement. C’est une hypothèse qu’il me reste à éprouver sur un grand nombre d’essais. Pour l’instant, ma réponse tient en un chiffre, 15/94.

2.2.2 Anticiper les temps forts

J’ai demandé à Codex de me préparer un calendrier des fêtes du monde entier, puis de les classer selon qu’elles sont célébrées ou non à l’échelle mondiale. Plus une fête touche de monde, plus je la place haut dans mes priorités. En général, je commence à préparer le terrain un mois avant. Une vidéo longue met du temps à trouver son public. Si je la publie le jour même, la fête risque d’être passée avant que YouTube commence à la recommander. Quand je suis une tendance, je cherche donc à être déjà en place avant le pic.

2.3 Comment je travaille mes titres

Les titres ont un effet considérable sur l’audience des vidéos longues. Je gère plus de 100 comptes et, à chaque cycle, j’ai plus d’une centaine de vidéos à titrer. Je ne peux pas rédiger tous les titres à la main, et je ne veux pas non plus laisser l’IA les improviser. J’ai donc consigné mes critères dans un module d’instructions, un « skill », pour qu’il puisse produire les titres en série selon la même logique.

2.3.1 Identifier la musique avant d’écrire le titre

Le skill ne choisit pas la niche. Il part du genre musical réel, des instruments, des voix, de la langue, du marché visé et de l’angle de présentation que j’ai déjà retenu. Le ton suit la musique. Il sera plutôt nonchalant pour du jazz, plus énergique pour de l’électro. Chaque genre mérite mieux qu’un modèle passe-partout.

2.3.2 Trouver les mots-clés avant de rédiger

Je lui fais comparer l’intérêt des recherches dans Google Trends sur trois périodes. Les cinq dernières années révèlent la demande de fond et les variations saisonnières, les douze derniers mois donnent le niveau d’intérêt actuel, et les trente à quatre-vingt-dix derniers jours font ressortir les changements récents. Il croise ces observations avec les résultats de recherche sur YouTube pour dégager le mot-clé principal, les termes secondaires et les requêtes de longue traîne. Chaque terme doit correspondre à la musique. Sa popularité ne suffit pas à lui faire une place dans le titre. J’ai aussi fixé une règle : si les données réelles lui échappent, il doit le dire et ne jamais inventer de score de tendance. GPT a vite fait de raconter des absurdités avec le plus grand sérieux.

2.3.3 Des cercles concentriques pour choisir ce que le titre met en avant

Au centre de la cible, le genre musical, l’instrument, la voix et le timbre. Dans le cercle intermédiaire, le contexte d’écoute, le moment et l’usage. Dans le cercle extérieur, le public, son âge et son état d’esprit. À la périphérie, la découverte, la réaction, les goûts et l’histoire.

2.3.4 La qualité du skill dépend de ce que je lui donne

Un skill n’est qu’un ensemble de règles. Aussi précises soient-elles, la qualité des titres reste limitée par les exemples que je lui fournis. Je consacre donc plus de la moitié de mes efforts à recueillir de bons titres de référence, à décortiquer leur structure, puis à transmettre au skill les régularités que j’y vois. Dès qu’un titre m’intéresse, je le garde et je l’examine point par point. Par quoi commence-t-il ? Où place-t-il le genre musical ? Comment intègre-t-il la requête de longue traîne ? Où figurent les mots-clés anglais ? Quelle est sa longueur, quel est son rythme ? J’intègre les principes communs dans le skill au lieu de simplement empiler les titres d’origine. Et j’actualise mes exemples en continu, car si la collection se fige, les résultats du skill se dégradent peu à peu. Il amplifie mon jugement. C’est à moi de continuer à exercer mon œil pour distinguer un bon titre d’un mauvais.

2.4 Comment j’amplifie ce qui commence à marcher

Quand une niche commence à prendre, je peux développer son audience dans deux directions, l’une horizontale, l’autre verticale.

2.4.1 À l’horizontale, changer de présentation et de public

Je conserve le genre musical qui a fait ses preuves, je le présente sous un autre angle et je le teste à nouveau auprès d’un public différent. Pour choisir ce que je vais changer et comment le faire, je me reporte aux cercles de la cible. Chaque niche a ses particularités.

2.4.2 À la verticale, capter aussi l’audience des directs

C’est l’étape à laquelle je tiens le plus quand une niche commence à décoller. Pourquoi ? Dès qu’une vidéo cartonne, les imitateurs rappliquent. Ils copient la miniature et le titre pour capter une partie de son audience. Je les appelle les « détourneurs de trafic ». Dès qu’ils arrivent, ils prennent une partie des vues qui me revenaient jusque-là. Je ne peux pas les en empêcher. Ma solution consiste à capter moi-même, avant eux, les vues qu’ils pourraient récupérer. Concrètement, je lance un direct avec la miniature, le titre et la description de ma propre vidéo longue. Les résultats dépassent largement mes attentes. Certains directs attirent plus de monde que la vidéo elle-même et affichent même un RPM supérieur. J’y gagne de plusieurs façons. Je défends ma place en occupant le terrain où les imitateurs venaient chercher des vues. Le direct génère aussi ses propres revenus. Et tant que l’intérêt pour la vidéo n’est pas retombé, le direct continue de capter le public qu’elle attire encore.

2.5 Comment je relance une chaîne au point mort

Par « au point mort », je veux dire que la chaîne ne fait plus de vues, pas qu’elle a été exclue du Programme Partenaire YouTube (YPP). C’est ce qui est arrivé à ma première chaîne. Son audience a chuté brutalement juste après son entrée dans le YPP. J’ai deux façons de relancer une chaîne.

2.5.1 Changer de niche

Surtout, ne vous accrochez pas à l’idée qu’une chaîne doit rester cantonnée à son sujet d’origine. J’ai changé complètement de niche sur une de mes chaînes. Malgré le grand écart entre les deux thèmes, elle a parfaitement pu repartir.

2.5.2 Garder la niche et changer la présentation

Un même genre musical peut connaître un nouveau succès sous une autre appellation. Il faut savoir tirer parti des mots-clés. Prenons les « basses profondes », en supposant que cette catégorie ait déjà fait ses preuves. On peut la décliner en « jazz aux basses profondes », « DJ aux basses profondes », « voix masculines sur basses profondes » et bien d’autres combinaisons. La musique reste la même, mais les gens la découvrent autrement dans la recherche et les recommandations. On touche ainsi un autre public.

2.6 Risques et état d’esprit : pourquoi la fermeture d’un compte ne m’effraie pas

Quand on gère un réseau de chaînes, les fermetures de comptes sont inévitables. Sur la centaine de comptes et plus que je gère, 20 ont été fermés, dont deux qui avaient déjà atteint les seuils du YPP. Les fermetures ne m’affectent pas beaucoup. Cela tient moins à mon tempérament qu’à mes coûts : un compte me revient à 10 yuans, une vidéo à 3 yuans. Même si la chaîne était déjà monétisée, tant pis si elle ferme. Ce qui compte, c’est le savoir-faire acquis. Une fois que j’ai compris comment ça marche, je peux en créer une autre et retrouver une audience.

III. Expériences et réflexions

3.1 Mes règles pour débuter et gérer les chaînes

Je démarre avec plusieurs comptes, au moins 20. Je teste plusieurs sujets en parallèle, en général à raison de 5 comptes par sujet. Je publie 3 à 5 vidéos sur chaque compte, puis je regarde les chiffres pour décider si le sujet vaut la peine d’être poursuivi. Je repars de zéro aussi souvent qu’il le faut. Inutile de s’acharner sur une niche. Il faut croire que la suivante se laissera mieux apprivoiser. Si le taux de clics et la durée moyenne de visionnage sont normaux mais que les vues ne viennent pas, le problème vient forcément de la niche, pas de la production.

3.2 Ne faites pas de l’admission au YPP votre objectif

Être admis au YPP, c’est obtenir un billet d’entrée. On est loin d’être arrivé. Le manque de vues et un RPM trop bas peuvent très bien persister après l’admission. Une fois ma première chaîne acceptée, son audience s’est effondrée. J’ai publié plus d’une dizaine de vidéos de suite qui faisaient à peine une centaine de vues chacune. Chaque niche a son cycle. Aucune ne fera vivre quelqu’un toute sa vie. Mon objectif n’a donc jamais été de garder indéfiniment une bonne niche. J’en tire le meilleur pendant qu’elle fonctionne et, le moment venu, j’en ai une autre pour prendre le relais. C’est aussi pour ça que je change la présentation et que je fais des directs : l’un et l’autre prolongent la vie de la niche.

3.3 Étudier beaucoup de chaînes de référence et garder une trace de ce qu’on apprend

Plus on observe de chaînes de référence, plus on découvre de façons de faire qu’on n’aurait même pas comprises auparavant. Un exemple : j’ai trouvé une chaîne qui avait publié plus d’une dizaine de vidéos avec exactement le même titre et des miniatures à peine modifiées. Toutes ont cartonné et la chaîne se portait très bien. Vous auriez compris, vous ? On se dit spontanément que ces contenus vont paraître trop semblables. Dans les faits, ça ne s’est pas passé comme ça. C’est en accumulant suffisamment d’observations éparses que l’on finit par élaborer sa propre méthode et sa propre façon de travailler.

IV. Pour finir

Quand on se lance dans quelque chose, il faut prendre le temps d’aller au fond des choses. Ce que je cherche à approfondir, c’est ma méthode, au-delà d’une niche en particulier. Si on est prêt à y consacrer du temps et à revenir régulièrement sur ce qu’on a fait pour en tirer des leçons, les réponses finissent par venir. Courage à tous les gens ordinaires qui se démènent au quotidien.
Le Ciel lui accorde son aide. Bonne fortune, rien qui ne lui soit favorable.